Мультимедийный зал Мемориального музея-квартиры Н. А. Римского-Корсаков — уникальный проект совмещения новых технологий и музыкального искусства. Он представляет 5 интерактивных комплексов, разработанных по заказу Музея с целью по-новому представить творчество Римского-Корсакова. Здесь посетителям дается возможность испытать свои звуко-цветовые ассоциации, послушать инструменты оркестра, составить свою тембровую партитуру, заняться аранжировкой сочинения и продирижировать оркестром.
Авторский коллектив:
Автор, куратор проекта — Лидия Адэр Куратор, рецензент — Нина Костенко
Руководитель проектной группы — Евгений Ефимов
Разработка архитектурно-художественной концепции, графический дизайн — Денис Ведерников
Дизайн-проект — Михаил Бархин
Аудио-производство — Виктор Сафонов
Разработка программно-аппаратных комплексов — Дмитрий Харитонов
Разработка приложения и базы данных фонотеки —Алексей Чухарев
Проект выполнен компанией «Европейские музейные технологии» по заказу Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Год выпуска программы: 2018
Цели и задачи
Целью создания экспозиции была необходимость по-новому представить творчество Н. А. Римского-Корсакова.
Экспозиционные залы Музея не менялись с 1971 года — открытия музея-квартиры. Сейчас, войдя в музей, каждый сможет почувствовать себя композитором, аранжировщиком, дирижером и просто творцом. Зал объединяет экспозиционные материалы и мультимедийные комплексы, раскрывающие разные грани таланта Н. А. Римского-Корсакова. Новая экспозиция предназначена как для музыкантов, так и для любителей музыки. Прикоснувшись к «Световому органу» можно создать свое сочинение, а изучив краткие основы обработки звука — создать яркий микс, дополнив его оригинальными фрагментами из Римского-Корсакова.
«Цветной слух» при помощи пяти калейдоскопов наглядно иллюстрирует феномен синестезии, или, как называл его сам Н. А. Римский-Корсаков, «звукосозерцания».
«Световой орган» помогает исследовать собственные ассоциации между цветом и звуком и создать свою цветомузыкальную композицию.
«Основы дирижирования» позволяют стать настоящим руководителем оркестра, послушать рекомендации дирижера, исполнить три сочинения Римского-Корсакова, попробовать держать темп, делать ауфтакт, включать группы инструментов и следить за динамикой.
«Основы оркестровки» дают представление о составе и звучании симфонического оркестра. Здесь можно послушать каждый инструмент, отдельные группы струнных и духовых, полнозвучный оркестр Римского-Корсакова, а также составить свою палитру инструментов на основе сочинения композитора и сравнить результат.
«Основы аранжировки» дают возможность создать новое произведение, опираясь на отрывки из сочинения Римского- Корсакова. К предложенным фрагментам можно будет применить эффекты обработки звука и на основе различных комбинаций сконструировать свой музыкальный коллаж.
По всему залу расположены зоны для прослушивания, в которых собраны сотни записей сочинений Н. А. Римского-Корсакова в различных интерпретациях.
Экспозиционная часть зала дополнена новыми фотоматериалами.
Одной из целей создания мультимедийного зала являлась наибольшая его интеграция в структуру музея. Расположение зала диктовало условия: он примыкает к мемориальной части, где потомки сохранили максимальное количество вещей и предметов композитора, которую бережно уже почти 45 лет оберегают сотрудники Музея. В разработке зала учитывались и конкретные задачи, которые стояли перед архитекторами и дизайнерами: сделать опыт посещения единственного композиторского музея не только наглядным, но и практическим. Ведь человеческая память устроена так, что факты и события забываются, а уникальный опыт соприкосновения с творчеством — остается. Поэтому здесь мультимедийная экспозиция спроектирована таким образом, что каждый ее элемент направлен на раскрытие и озвучивание музейных экспонатов. Два комплекса, раскрывающих синестезию, цвето-звуковые соответствия, цветной слух — феномен, которым обладал Римский-Корсаков, обращаются к предметам, связанным с процессом сочинения и атрибутам экспозиции. Так, на столе композитора стоит его несменная лампа с зеленовато-голубым абажуром. Многие строки сочинений были освещены лампой, а среди них произведения, навеянные морскими мотивами. Здесь же и его синие тонированные очки причудливой формы, характерной для XIX века. Рядом с двумя томами «Основы оркестровки», напоминающими нам о величии оркестрового таланта Римского-Корсакова, появился одноименный комплекс, где можно послушать разные инструменты оркестра, исполняющие характерные мелодии из опер и симфонических произведений, где дается возможность услышать роль каждого инструмента в оркестровой палитре (Тема Весны из оперы «Снегурочка»), и составить свою собственную тембровую композицию на основе мотива «Белочка орешки колет» из «Сказки о царе Салтане». Золотое перо, которым начисто композитор переписывал свои оперы, которым делал переложения опер Мусоргского, соседствует с комплексом «Основы аранжировки», напоминающем нам о многочисленных опытах композитора в переложении сочинений классиков и современников. А именные дирижерские палочки Римского-Корсакова — известного интерпретатора сочинений своих учеников, русских и зарубежных классиков, расположенные в зале, корреспондируют с комплексом «Основы дирижирования».
Аудитория: Новая экспозиция позволяет не только информационно обогатить существующие залы, но и дать возможность тем, кто ни разу не прикасался к музыкальному инструменту, не имел опыта в освоении нотной грамоты или сочинения произведений, почувствовать себя на месте настоящего композитора. Посетитель легко может представить, как проходил творческий процесс, как можно сочинять без помощи инструмента, что содержится под титульным листом партитуры. Сокращая дистанцию между композитором и слушателем, новый экспозиционный зал позволяет привлечь аудиторию в концертные залы, заинтересовать сравнением интерпретаций одного и того же сочинения, научить слушать, слышать и понимать музыку. Целевая аудитория музея — любители музыки, которым интересно знакомство с композиторским музеев, творчеством Н. А. Римского-Корсакова. С момента открытия зала, Музей определяет для себя задачу работы с посетителями молодежного возраста, которым интересны новые технологии и знакомство с историей через взаимодействие с программно-аппаратными комплексами.
Путь выбора технологии и изготовителя
Выбор компании, которая осуществила замысел музея, осуществлялась в несколько этапов на основе открытого конкурса. На самом первом этапе Музей принимал предложения дизайнеров и архитекторов, мультимедийных проектных компаний, в результате чего была сформирована проектно- сметная документация, технологическоерешение.
Вторым конкурсом стал непосредственно Аукцион на Госзакупках. Победившая компания реализовала проект в мае 2019 года.
Адаптацию музейных задумок к реальности осуществили дизайнеры-архитекторы Денис Ведерников и Михаил Бархин. Задачей экспозиции был адаптивный современный язык дизайна, вступающий в диалог с историей и подлинными интерьерами квартиры. В качестве материала — доминанты экспозиции стал выбеленный дуб, а латунные вставки подчеркнули четкость деталей, единство стиля. В экспозиции необходимо было также предусмотреть зоны для отдыха, а также для прослушивания сочинений. Диваны с синим бархатом, коррелирующим с общим тоном концертного зала, находящегося по соседству, подчеркивают единство стиля. Интересным решением стали трубы органа, помещенные между двух окон (комплекс «Световой орган») и их отголосок — у противоположной стены, где представлены калейдоскопы с цветными стеклами («Цветной слух»). Гармония и современные технологии — то, что отличает и выделяет эту экспозицию, а ее внешний вид дополняет и обогащает интерьерыМузея-квартиры.
В 2016 году в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского- Корсакова. Вдохновляющие примеры работы отечественных и западных музеев с интерактивными комплексами побудили к разработке принципиально новых программ, созданных специально для экспозиции. Проект удалось реализовать при поддержке Комитета по культуре. На территории РФ один из самых вдохновляющих проектов был создан в ВМОМК им. М. И. Глинки, где на территории экспозиции музыкальных инструментов было выделено объемное пространство для интерактивного взаимодействия с музыкой. При создании Мультимедийной экспозиции прежде всего учитывался и позитивный западный опыт создания сценариев дирижирования оркестром при помощи аппаратных комплексов, ориентированных на считывания датчиками движения и обработки информации колебания воздуха (дирижерской палочки) (Музей музыки в Вене и Музей Мендельсона-Бартольди в Лейпциге). Опыт чтения партитур, который использовался в разработке интерактивной партитуры опер Римского-Корсакова, существовал в Музее Р. Вагнера в Байройте. Список успешных проектов внедрения современных технологий в опыт деятельности музыкальных музеев можно продолжить.
Одна из проблем, с которой столкнулись при создании программы и методика ее решения
Самая главная проблема заключалась в коммуникации между куратором и творческими целями и задачами каждой мультимедийной программы — дизайнером/архитектором — инженером-программистом. От задумки до решения дошли лишь немногие идеи, отсеянные в процессе визуальной адаптации и реальных технологических возможностей. Методика решения заключалась в еженедельных планерках, в рамках которых собирались все участники процесса и обсуждали, искали решения и компромиссы каждого пункта творческого замысла.